Meine künstlerische DNA
Artist Statement
Roswitha Heidrich
Meine Malerei ist abstrakt und entsteht aus Farbe, Schichtung und Bewegung. Farbe ist kein Mittel zur Darstellung, sondern der eigentliche Raum des Bildes. Durch Farbfelder, Kontraste und unterschiedliche Oberflächen entsteht eine Spannung zwischen Ruhe und Dynamik, zwischen Struktur und Offenheit.
Ein zentraler Gedanke in meiner Arbeit ist die Vielschichtigkeit: Die sichtbaren Farbflächen sind das, was wir zuerst wahrnehmen – ähnlich wie wir Menschen im Alltag zunächst nur die Oberfläche kennenlernen. Erst mit der Zeit zeigen sich die darunterliegenden Ebenen. Manche Schichten bleiben verborgen, andere brechen auf und werden sichtbar. Diese Schichtung steht für innere Prozesse, für Tiefe und für das, was sich nicht sofort erschließt.
Meine Arbeiten laden dazu ein, innezuhalten und sich Zeit zu nehmen. Je länger man sich auf ein Bild einlässt, desto mehr verändert sich die Wahrnehmung. Farbe, Struktur und Licht treten in einen Dialog mit dem Raum und mit der eigenen Stimmung. So entstehen Bilder, die nicht laut sind, sondern präsent – und die Räume nachhaltig prägen.
Artist Bio - Roswitha Heidrich
Roswitha Heidrich ist eine deutsche bildende Künstlerin mit Atelier in der Nähe von Bremen. Ihre Arbeiten bewegen sich im Bereich der zeitgenössischen abstrakten Malerei und sind geprägt von Farbfeldern, Schichtung und expressiver Geste. Farbe versteht sie nicht als Mittel der Darstellung, sondern als eigenständigen Raum für Emotion, Präsenz und innere Stärke.
Heidrich entwickelte ihre künstlerische Praxis zunächst autodidaktisch und vertiefte sie durch Online-Programme, Workshops und Präsenzkurse. Auf dieser Grundlage formte sie eine unverwechselbare Bildsprache innerhalb der Farbfeldmalerei, in der Struktur und malerische Freiheit in Spannung zueinander stehen. Natur, Licht und alltägliche Farberfahrungen dienen ihr als Ausgangspunkt für Arbeiten, die zwischen Abstraktion und landschaftlicher Anmutung oszillieren.
Ihre Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen in Deutschland, u. a. in Bremen, Hamburg, Bonn und München, sowie international, unter anderem in Portugal und New York, gezeigt. Interdisziplinäre Projekte wie die musikalische Interpretation ihres Werks HOPE unterstreichen die Resonanz ihrer Kunst über das Visuelle hinaus.